――増原さんが初監督を務められた作品はなんだったのですか。

増原　『CLAMP IN WONDERLAND』で、現場の取り仕切りはやったのですが、正式には『チーズスイートホーム』が初監督です。『チーズ』は原作単行本の本数がシリーズの枠に対して少なくて、オリジナルが多かったんですよ。そう考えると僕は初監督のときから、ライターさんと一緒にお話を考えることが多かった気がします。その後に監督をやった『こばと。』も同じような状況で。あのときは（CLAMPの）大川七瀬さんも入っていらしたし、面白かったですよ。それこそ渡邉さんがやった銀杏の木の話もオリジナルだと思う。

渡邉　そうですね（笑）。

――ちなみに、マッドハウスのお話の作り方って、意識されたことはありますか。

増原　どうかな……。印象に残っているのは「ならでは」ですかね。例えば海に行くんだったら、それに纏わる話でなければならない。そうじゃないと、海を出す意味がないだろうと。引っ込み思案なキャラクターがゲストで出てくるなら、引っ込み思案「ならでは」の話にしろ。

――特徴をちゃんと活かした話作りをということですね。

増原　脚本制作にあたって基本中の基本なのですが、マッドハウス作品はかなりそこを意識していたと思います。

――では、マッドハウス「ならでは」の演出法というと、どんなものが思い浮かびますか。

増原　Q.T.BとQPAN（笑）。

――割とカメラを振ったりする作品が多いと。

増原　まあ、構造上の制約でもあったりしますからね。作画の省略、負担を減らすためでもあるので。ただそれは突き詰めた場合そうとも取れるという話で、実際は演出的に有用だからやっているんだと思います。

――スローはいかがですか。増原さんが監督された『ダイヤのA』や、今回アニメーションスーパーバイザーとして参加された『金の国 水の国』でも効果的に使われていましたよね。

増原　ああ。鳩のシーンで使ったよね。

渡邉　そこは自分が（コンテを）切りましたね。それはどちらかというと原作で受けた印象をアニメーションに落とし込むならこうかなと思ってやったんです。

増原　漫画の大ゴマの尺感って、読者に委ねられているじゃないですか。アニメーションは時間軸があって、その尺感が固定されちゃうから。例えば、漫画では気合を入れるためにビンタするカットを、見開きでやっているとする。でもそれを映像としてリアルタイムでやってしまうとペチーンで終わっちゃうから。だからそこを「ペチーン、ペチーン、ペチーン、ペチーン」って、繰り返してみたり、残響音を残したりするわけです。

渡邉　でも流行り廃りはあるんで（笑）。昨今はあまりスローが流行らないので、使い所は選んでいます。